戏剧界的一支生力军在民间,艺术视点

[艺术视点]京城剧场扩容后的新问题

时间:2011年12月26日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

  今年10月底,北京东城区和西城区公布演艺区规划,宣布打造首都核心演艺区。总投资150亿元的西城区天桥演艺区至2015年将建成30个剧场群,至2020年,将建设成拥有50个演出剧场群的演艺集聚区。而东城区的天坛演艺区,将在今后5年内新增34座剧院,打造园林式天坛演艺集聚区。北京未来的剧场数量可能达到200多个。

  北京需要多少个剧场?一大批新增剧场的涌现,将会触动北京戏剧市场的哪些神经?这些剧场的有效运营如何保证?近日,作为“2012北京国际演艺服务平台”启动仪式的相关活动之一,一场主题为“北京需要怎样的剧场生态”的研讨会就这些问题展开探讨。

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东方先锋剧场内景

  北京的剧场多吗?

  北京现有的剧场有多少?道略文化产业研究中心总经理毛修炳提供了一组数据:北京能够常年演出的剧场,去年的数量是128个,加上偶尔演出的,大概共有160个。所以,如果加上东西城区将建的剧场,北京的剧场数量在未来将达到200多个。

  “一下子冒出这么多剧场,可能很多人会心存疑问,剧场投资是不是过热?北京需要这么多剧场吗?”毛修炳说,“其实从长远看,就应该要这么多。”他介绍,在纽约,平均每100万个人有42.5个剧场,但在北京,目前平均每100万个人只有8.8个剧场。所以,如果以此为参照,北京剧场的绝对数量并不算多。

  在这些剧场中,真正被大家认可、有效利用的其实更少。毛修炳介绍,北京现有的160个剧场中,每年演出场次能超过50场的还不到一半。50场是个什么概念?国话东方先锋剧场总经理、资深剧场人傅维伯表示,一个剧场如果真要担负起作为文化设施的功能和社会责任,每年的演出场次应该在280场左右,这样剧场的作用才算真正发挥。所以他认为:“北京现在有这么好的戏剧发展形势,需要多建剧场,但如何让它们真正起到剧场的作用,这是值得研究的问题。”

  所以,在新建剧场的同时,改造现有的没有被充分利用甚至低效运营的剧场空间,将这部分资产盘活,也是剧场从业者的共识。由具有50多年历史的东宫电影院改造成的东宫影剧院是一个具有480个座位的中型剧场。该剧院自今年10月开业,开幕大戏是濮存昕主演的《说客》,随后2011林兆华戏剧邀请展的一些展演剧目和其他口碑不错的剧目都在该剧场演出。东宫影剧院运营总监、北京道朴文华资产管理有限公司总经理王雷表示,按照目前的演出密度,东宫影剧院一年的演出场次能达330场左右,如今该剧院的档期已经排到了明年的四五月份。“以前文化宫的电影放映大厅,通过改造也具备了剧场的功能,而且成为演出者愿意在舞台上表演的剧场空间。东宫影剧院的改造可以成为一个样板,它的方式是可以复制的。”王雷说。

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蜂巢剧场

  创作和运营人才从哪里找?

  当数量众多的剧场建成以后,直接面临的就是演什么和剧场如何运营两个问题,其实这又可以最终归结于一个问题:创作人才和运营人才从哪里找?

  傅维伯说:“按照现在戏剧作品的创作情况,如果一下子涌现出这么多剧场,数量和质量的支撑上有一定难度,因为作品、创作者、创作资源、资金等,都是逐步积累的。”他估算了一下,假设北京有100个剧场要实现常态演出,每年大概需要1000到2000部作品,但目前北京戏剧界在编剧、导演、演员、舞美等人才资源的积累上都不够。

  毛修炳担心的也是“剧场热、剧本荒”的问题。“现在很多戏剧专业毕业的学生都不愿意写话剧剧本,而是去写影视剧本了,因为那个来钱快,所以很多优秀的话剧编剧都流失了,也导致话剧市场这几年的好剧本不是很多。”

  而留下来做戏剧的人,在王雷看来,大多数都是真心实意地去做这件事情的,“凭着热情、理想去做戏,有些人还自己贴钱”。他认为真正的戏剧人是可亲可敬的,“只要给他们一些起码的费用,加上双方的信任和承诺,就能推动他们做很多事情。”

  在北京,如果有200个剧场,是否相应的具有200个会运作剧场的人?答案或许不容乐观。王雷分享了一段自己的经历:他曾遇到一个想做剧场运营的人,对他大讲特讲服务如何人性化,其举措就是给来看戏的观众每人发一瓶矿泉水。这让王雷深感懂剧场运营的人才太少。

  剧场运营的确不是一件简单的事。像傅维伯这样的资深剧场人,也很难在艺术和商业之间游刃有余。“一谈到经商,有很多观念就转不过来。”他说,“像我们这样既搞艺术创作,又做经营管理和制作,由于面对的事情很复杂,心理压力很大。”在他看来,对于剧场管理,现在很多人并没有很清晰的概念,“剧场的运营管理,是一门学问,要对卖的商品有自己的认知和体会,不是简单的谁都能干的事。”

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东方先锋剧场

  一年演出多少场才能保证正常运营?

  一个剧场一年最低要演出多少场次,才能保证它的正常运营?傅维伯的估算是330场左右。关于国话东方先锋剧场的运营情况,他介绍,剧场所在的东方广场区域,平均每天每平方米的租金是6元,所以2000多平方米的国话东方先锋剧场每天的租金成本是12000元左右,但是我们一天的场租是6000元。“也就是说即便不算剧场的人力成本和各种设备消耗,先锋剧场每天就要赔6000元。”他说,“但为什么赔钱还要做?因为中国国家话剧院必须承担起国家戏剧发展的社会责任。”曾经有人找来想在剧场里演出二人转,被傅维伯断然拒绝了,“如果想赚钱,干脆开演唱会、夜总会,但国话绝对不开,它有自己的社会责任。”

  “目前想把剧场和戏剧投资作为盈利的事情去做难度很大。”王雷也感叹。对于剧场应该承担的社会责任,他表示,除了演出,剧场同时也要肩负起培养相关人才和演出项目的责任,“比如首都剧场,它不只是一栋楼,而是有一个庞大制作团队的支撑,才会获得大家的认可。”他并不期待东宫影剧院有多高的盈利,“我们对剧场的要求是,低收益运营或者略亏运营但保证它持续有好的作品、满场的观众和热度,使剧场所在的区域热起来。”

  做戏剧是一件坚守理想的事情。做过3个剧场的傅维伯,称自己“到现在还是一个穷光蛋”,这么多年之所以能够坚持下来,就是因为对戏剧理想的坚守。“这个行业太不容易了!”他说。

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东宫影剧院

  戏逍堂共演出26部作品,在全国演出362场;李伯男导演工作室演出9部作品,全国演出326场;东方桥在国内外共计演出77场;明戏坊戏剧工作室演出39场;哲腾演出院线运营了近60部戏,全国巡演场次达565场……

  2014年体制外优秀青年戏剧推荐展演新增戏曲单元——

  记者观察

戏剧界的一支生力军在民间

冬至过后,春天会来

  由北京市文联、北京剧协主办的2014年体制外优秀青年戏剧推荐展演将于10月21日拉开帷幕。此次推荐展演的剧目包括11部戏剧作品以及13部戏曲作品,将于10月21日至12月30日的两个多月期间在北京8家剧场上演,演出共计100余场。这也是在去年同期举办的优秀小剧场戏剧展演活动基础上的一次升级,演出剧目更多,规模更大。

  “如果今天有外星人把我们这一群人都收走,可能全国的小剧场戏剧不说倒退10年,至少发展会慢10年。”2013年12月底,在北京朝阳九剧场举办的首届北京小剧场戏剧联盟交流会上,宽友文化总经理高伟说。会场在九剧场之一的小梨园,北京几十家做小剧场戏剧的团体都去了人,导演、制作人、运营总监、宣传总监、剧场经理……把整个剧场都坐满了。当日北京大风降温,室内因为凝聚了人气很温暖。就如2012年3月北京小剧场戏剧联盟成立时的初衷:在市场不那么繁荣时,大家抱团取暖。

  参与今年展演活动的戏剧作品,有不少是活跃在当下北京戏剧市场的民营戏剧团体打造,也多出自优秀青年戏剧导演之手。这其中有这几年已经多轮演出、有良好口碑和市场反响的剧目,比如至乐汇的黑色幽默喜剧《驴得水》,哲腾出品的独角戏《三颗豆的彪悍手记》,三拓旗剧团由团长赵淼执导的形体剧《水生》,邹静之编剧、青年戏剧导演黄盈执导的《花事如期》,青年戏剧导演徐小鹏执导的《醉生梦死》。著名音乐人小柯自编自导自演的音乐剧《等你爱我》也将再次亮相,剧中包含了20首小柯的原创歌曲。孟京辉执导的独角戏《一个陌生女人的来信》也将再次上演。作为都市情感喜剧,《开心晚宴》将开启第三轮演出。展演活动中将有几部新作亮相,由青年戏剧导演李伯男执导的新作《马路奏鸣曲》延续其作品的都市轻喜剧风格,关注都市中人与人之间的关系;《庄子说》则探讨“境界”,教观众如何寻求内心的安宁。

  2012年9月,北京市文化局组织了联盟成员——北京二三十家小剧场戏剧团体去井冈山学习。这让以前不太往来的同行们聚到了一起,5天的学习时间,也是大家互相认识和了解的过程。文人相轻、同行是冤家的心态,在这样的交流中消除了。“我们意识到,必须走向联合,把资源整合起来,这样才能促进我们自己的发展,改变民营戏剧的生态环境,甚至是当下整体的戏剧创作生态。”有“小剧场戏剧之父”之称、多年来致力于推动青年戏剧人创作的国话先锋剧场总经理傅维伯,回忆当时大家心态的转变。

  和去年的展演相比,今年的一大亮点是新增了戏曲单元,由北京剧协、中央戏剧学院、中国戏曲学院等主办的首届当代小剧场戏曲艺术节被纳入到今年的展演活动中。本届戏曲艺术节艺术总监周龙表示,这是以当代的、实验的、先锋的、小剧场的形式对中国传统戏曲进行的一次探索和呈现,通过多元方式传承传统文化,以吸引更多青年观众走进剧场,了解中国戏曲艺术。所以多部参演作品都具有强烈的实验色彩,而且值得一提的是,这11部参演的小剧场戏曲中,有7部都为女性导演执导。《倾国》是献给西施和吴王夫差的一首挽歌,融合了戏曲、话剧和偶戏;《一夜一生》同样融合了话剧、戏曲、歌舞等艺术形式,用很强的叙事性讲述一个悬疑故事,此前上演时,收获了不错的口碑;实验戏曲《来自地球的你》将以明月为载体以两段情连结起“古今中外,天上人间”。同时,还有取材于经典文学作品的剧目,比如以戏曲形式演绎瑞典著名作家斯特林堡同名作品的《朱莉小姐》,取材于《水浒传》的《惜·姣》,取材于《三侠五义》的《琼林宴》等。一些剧目仅从剧名看已颠覆传统观念中对戏曲的认知,比如探讨心灵独处问题的《319》,有“戏中戏”结构的《青春谢幕》,诠释人们心中对于欲望的认知的《杀子》等。

  作为联盟成立以来最大的动作,2013年11月至12月,首届北京小剧场戏剧联盟优秀作品展演举办,联盟成员中的12家创作团队,包括明戏坊戏剧工作室、李伯男导演工作室、徐小鹏工作室、哲腾文化等,拿出了自己的看家戏或者新戏,在北京的6个剧场进行了近一个月的演出,共14部作品,演出42场,覆盖观众13000人次。“这可能对于大剧场而言很少,但是对于小剧场戏剧而言,是一个很不错的数字。”高伟说。

  这次展演活动,是对近年来体制外的民营戏剧团体创作成果的一次集中展示。多年来关注扶持民营戏剧创作力量的国话先锋剧场总经理傅维伯表示,这样的展演活动,把所有的戏剧创作团队凝结在一起,虽然各个团队的艺术观念不尽相同,但是大家对戏剧艺术的追求是相同的。如今,民营戏剧团体创作的戏剧占到了戏剧演出市场的70%。傅维伯认为,戏剧界有一支生力军在民间,“因为很多民间戏剧人做戏并不是为了赚钱和取得功绩,而是为了追求戏剧理想,他们不怕赔钱”。他建议大家要团结起来,“如果是一盘散沙,就没法带动整个戏剧行业的发展”。

  14部展演作品中,由明戏坊创作的《离婚》是口碑最好的一部。《离婚》改编自老舍同名小说,将原著中的20多个人物压缩为3个核心人物,由两个演员分饰。虽然讲述上世纪二三十年代的故事,编剧、导演方旭提炼出的关键词“恍惚”和“诗意”,却和当代社会人们的生存状态十分契合。

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