戏曲创新,添人间烟火味儿

新定义竹马戏《江南好人》添尘凡烟火味儿

时光:二零一一年7月二十二日源于:《中华夏族民共和国艺术报》小编:郑荣健

郭小男、茅威涛积淀七年生产“转型”之作——

新定义赣东彩调《江南好人》添尘寰烟火味儿

  

  ◎在价值观梅林戏的审美经验中,男才女貌、月匣镧前是北路戏最普遍的标题与表现内容;而那部《江南好人》则颠覆了那豆蔻梢头浙北松阳高腔的历史观话语情势。唯有骗子、笨瓜、妓女以致冷冰冰、赤裸裸的混乱的世道风景,还应该有对社会人性的浓重思想。

  ◎对于梅林戏来说,形能够换掉,但唱的还是是高甲戏的声调,用的仍为小越剧的程式。

  前些年二月4日至6日,江西小百花梅林戏团新定义竹马戏《江南好人》将作为国家大剧院新禧演出季的重磅大戏、开启环球第风流罗曼蒂克轮上演发轫。该剧整编自德意志联邦共和国美术大师Bell托特·布莱希特寓言名作《亚马逊河好人》,叙述了神人搜索好人却碰到无语的轶事。经剧作家曹路生与编剧郭小男协同移植,轶事产生之处由吉林变为秀美江南,在保留原文拷问社会、关切惠民、叩击道德与天性的内蕴与高度的同一时间,将竹马戏与评弹、小调等江南因素融汇,成立出了大器晚成都部队全新的江东风情寓言剧。

  那一次,福建小百花打城戏团走得更远。

  在此部戏中,“梅林戏第一女子小学子”茅威涛一个人分饰沈黛、隋达男女二角,以女子身份唱小生、又在唱了30多年小生之后第4回谈话唱旦角,其被人称之为“中年维新”自不必说;当守旧大婺剧碰撞布莱希特,当诗化唯美的历史观期望遭逢现实观念和舞台的“间离”手段时,又会发出局地怎么着?在相继推出闽西山歌戏《寒情》《孔乙己》《藏书之家》和新版《梁山伯与祝英台》之后,同盟17年之久的郭小男、茅威涛经过八年沉淀终于迎来了他们的“转型”之作。

  “也有人会问小编,什么叫新定义?那大家来对比老概念啊,闽西采茶戏的诗化唯美、男才女貌,那是人人对浙北湖南花鼓戏的首要印象。那让自个儿受不了想,竹马戏能还是不得不要离现实生活那么远,难道应当要在喝茶聊天的时候能力端起它吗?北路戏有未有希望进入社会的进步变革当中,举行部分企图、加入吧?”在郭小男看来,守旧戏曲的有些格局确实有点落后了,戏剧人有不能缺少去观念剧种怎么突围。古板戏曲要面向现在,吸引越多的客官特意是青春客官走进剧院,将要提必要她们得以解读、能够确认以至涉及到他俩生活的、与今世社会思维同步的节目。

  一如既往,“突围”仿佛成了辽宁小百花小金华昆团的最首要词。无论是高甲戏《陆务观与菀哥》中对于古典爱情的现世思索,照旧《藏书之家》《孔乙己》的社会开展,“郎才女貌”定式都疑似意气风发种生命无法选取之重。茅威涛说:“北路戏日常郎才女貌、月匣镧前自不必多说,我想讲一句笑话。袁雪芬先生已经说过,连新加坡闽北北路戏院里的那只猫都会唱‘天上掉下个林二姐’了。三角戏已经产生郎才女貌的本来守旧和方式了。到二零零六年纪念右词南剑调百多年的时候,戏曲界盘点南词戏过去的“家产”,小编豁然发掘,游春戏发展的半空中实在非常大,它的标志性是相对模糊的,所以有极大的上空能够去探究、矫正,去填补空白。”

  在布莱希特原来的文章《新疆好人》中,好玩的事以“寻找好人”为话题切入,以善恶难辨、是非颠倒、理悖情迷、道德崩坏为现象,表明了剧小说家对全人类发展、社会常理运动所发出的消极的一面效应的无语、失望和忧患。制片人郭小男代表,南词戏《江南好人》也将直指道德与个性的顶峰追问与关怀、提高南词戏的社会意义与艺术学肩负。他说:“那是依据‘小百花’在生龙活虎雨后春笋实验性搜求后的又二遍转型,是梅林戏剧种的三回自觉超出。而所谓新定义游春戏,也从观念到技术,都‘放弃’了既有的古板竹马戏方式。无论是唱腔流派,依旧所筛选难点的社会干预度,都表现着‘小百花’第一遍直接、直观地球表面明对社会发展进度中人类所发出的主题材料与气象的某种焦心、到场和央浼。”

  在观念高甲戏的审美经验中,郎才女貌、月下花前是北路戏最常见的难点与表现内容;而那部《江南好人》则颠覆了那风度翩翩北路戏的观念意识话语形式,未有诗意唯美的情意、未有书卷气十足的骚人雅人和娇滴滴的小姐,唯有骗子、呆子、妓女以致冷冰冰、赤裸裸的混乱的时代风景,还大概有对社会人性的深刻考虑。郭小男坦言:“未有当场梨园戏《孔乙己》的创作和演出,大家恐怕不会开掘,原本打城戏犹如也得以如此深沉。那一次,我们找到了布莱希特这几个坐标,正是希望能用风流倜傥种等量齐观、下不为例的小新昌高腔表明方式找到与布莱希特思辨戏剧的结合点,找到古板诗化唯美的舞剧与劳累大众生活同呼吸共时局的结合点。”而看过该中国左翼歌唱家联盟排的国家大剧院副厅长邓生龙活虎江则商议:“那部戏接地气了,给诗意唯美的平讲戏注入了世间的熟食气息,同不常候也充满了浓烈的哲理思虑。”

  威名赫赫,辽宁小百花赣东山东梆子团是全女班。在三角戏《江南好人》中,许多原先演女老生、女子小学子的,却要反串去演女生。初阶时,茅威涛、陈辉玲在戏台上都不知晓怎么走路了。“从事三角戏表演30年后,笔者恍然意识,原本戏曲的程式有多么主要;当我们要换壹特性别、换后生可畏套程式,原本的程式用不上了,那歌星该怎么去演啊?”在这里种持续的“调换”中,茅威涛慢慢找到了风姿浪漫种认为,正是把自个儿想象成是三个男子花剑旦,本身正是张国荣先生、梅澜,然后从三个男人的角度再去演一遍女生。茅威涛笑言,某种意义上讲,那也是演剧格局上的三次突破。

  “小编是唱尹派小生的,一唱正是女子中学音,是竹马戏版的蔡琴(cài qín )、梅艳芳女士,那么本身该怎么去唱小生呢?后来自己找到了有个别路径,正是上学评弹,用江南评弹的点子,来展现女子中央的音乐声腔构建。一同头是盲目跟随群众,憋着尖着嗓子唱,结果被导演说‘像公鸡雷同,不佳听’,后来日渐地就成为了‘夜东京’的以为,找到了蔡琴(cài qín )的这种味道。这样小编唱的仍然为尹派小生的腔调,根脉留住了。”茅威涛直言,从这一步赶过出去,让她纪念了孟小冬前夫曾说过的“移步不换形”。她代表,对于南词戏来说,只怕需求“移步换形”,形能够换掉,但唱的照样是三角戏的调子,用的仍然为竹马戏的程式,把梅林戏古板与布莱希特的“间离”很好地组合起来,那是值得我们思虑的。

“小百花”梅林戏团中年,掌门茅威涛做客《文化讲坛》

一句“不想做复印机复印潇洒轶事”,让茅威涛带着新疆小百花与“唯美国越南社会主义共和国剧”各奔前程。明日,大诸暨乱弹《寇流兰与杜丽娘》在国家大剧院公演。400年前,莎汤二翁共生于二个时间和空间却未曾相逢,400年后,为恨而死的寇流兰与为爱而生的杜丽娘重逢于舞台,血淋淋与娇滴滴激荡出的除此之外戏剧交媾的力量叠合,更搭配出茅威涛37年的柳暗花明——从梁玉书到寇流兰,再折路再次来到柳梦梅,贰个画画大师用舞台上的锤炼、修为,不仅仅成功了“看山是山”到“看山依然山”的心悟,恐怕还听到了山那边海的回响。

戏曲修改,应“得意而忘形”(文化讲坛)

多少个剧团能够靠票房生存?

  从江南多少个小乡村的草台班子到前几天蔚为壮观的“小百花”,成立于一九八三年的江西小百花南词戏团陪伴和知情者了高甲戏的野史和流变。五月,“小百花”迎来了二十七虚岁出生之日。继“小百花”在科伦坡站“满城尽看小百花·越看越可以”巡演完美收官,二月十日到二十五日,“小百花”将移师国家大剧院,带来新编游春戏《二泉映月》、“原生代”版《五女拜寿》和新版《梁山伯与祝英台》。

多少个剧种能走出本地点?

  “小百花”青雪里蕻的要诀在哪个地方,地方剧团怎么样走市集,赣南河南曲剧今后升高何去何从?前段时间,“小百花”帮主茅威涛做客人民早报、新华社《文化讲坛》栏目,畅谈与“小百花”的不解情缘,研究地点戏的商海开展,展望右词南剑调的翻新和前途。

北京青少年报:这两日的西塘戏剧节,您与濮存昕、陈丹青、沈林四个人对谈莎翁,从角色提及出路,有新的醒悟吗?

  ——编 者

茅威涛:聊起戏剧的世界性时,陈丹青说,“木心特别喜欢莎翁的著述”,而作者是上世纪90时期看了濮存昕先生的《哈姆雷特》,在戏里,他剃着小偏分头,舞台上创制发椅还应该有老电风风扇,那个时候本身以为特别舒服。接下来正是看动画片《狮子王》,近年来又是卷福版《哈姆雷特》的舞剧电影,从当中作者平常会想中华夏族民共和国戏曲怎么工夫走下来?

  融合古典与前卫成分,发现戏曲“诗性”魔力

二〇生机勃勃三年自个儿先是次去United Kingdom,15天看了16出戏,二〇一五年10月《寇流兰与杜丽娘》在United Kingdom首场演出时,笔者又去了皇家Shakespeare剧院和大不列颠及北爱尔兰联合王国国家剧院同她们沟通管理方式,为新岁开学的多瑙河小百花艺术中央取经。回来后,我为福建小百花团刊写了名称叫“英伦归来”的卷首语,说真话,作者反感了自娱自乐,小百花作为全国38个举足轻重院团之意气风发,是不是产生了与世风合作?大家的影片即便与世界有落差,但原来就有了家行当态的线索,不过戏剧与居家根本就不在二个圈圈。当下有多少个剧院能够靠票房生存?又有多少个剧种能走出当地点?

  “小百花”30年典礼活动选拔《二泉映月》作为开幕大戏,该剧取材于民间盲人音乐大师阿炳的坎坷人生与艺创历程。剧目创作不唯有停留在描绘阿炳平生的局面,而是顺着“寻觅”这几个主旨,去推想他所经历的幸与不幸,再次出现其创作的心路历程。

住户是养机构养艺术不养人的法门,United Kingdom的乐师都是能受聘“皇莎”为荣。福建小百花一年一度国家拨付60%,剩下的全要靠本人,珍视援救院团也只有是这种布局,大家理应有忧患意识。

  笔者演的阿炳,是一个妖媚的、唯美的、赏心悦目标阿炳,灵魂深处流淌着不朽的音乐,他正是大家记念中所追寻的音乐家。卢布尔雅那首场演出后,有观者形容那一个剧是“小蝌蚪找母亲”。剧中的阿炳看似在探索阿娘,但也在相连地询问“笔者是何人”,那实在是在展现教育学命题,升高了北路戏对人生和天性的沉思档期的顺序。

北京青少年报:四年前开工的江西小百花艺术中央,是还是不是已经到了筹备开始营业演出的级差?

  《二泉映月》那部戏是“小百花”对诗化北路戏的翻新和持续。1987年,“小百花”借用电影蒙太奇手法,用现实主义和罗曼蒂克主义相结合的章程演绎了《陆务观与唐琬》,拉开诗化浙北晋剧的起初。从1992年首场演出的《西厢记》,到后来新版《梁山伯与祝英台》、改编自日本军事学名著的《春琴传》、惊世震俗的《孔乙己》和新定义闽剧《江南好人》, “小百花”向来在古板底蕴上开路戏曲的“诗性”吸重力,从剧作改编到制片人语汇,从灯的亮光舞台设计到化妆造型,都偏重写意精气神,让古典戏剧与现时期前卫成分融入。

茅威涛:六年了,作者不到大学阐述,也不做大伙儿讲座,不想表明是因为前边说得太多了,比不上静则神藏,以逸击劳把工作做出来。作者头上插着12根天线,除了创作自个儿照旧节约用水和污源分类的大使,还要像生产队长相符带着笔者的剧院挣这49%的分占的额数,先要管温饱,之后才是红火,然后才是改造。

  “小百花”从创建起,就以青春秀丽吸引了豪门的眼神,“小百花”的诗化实行,是对戏曲美学的言情,也是其永葆年轻的诀要。通过不断开辟节目,新陈代谢,“小百花”铸造了高甲戏亮丽、时髦、年轻态的形象。以往,“小百花”的戏迷们稳步走出了“老龄化”,大批小青少年爱上了北路戏这一个观念剧种。

读书了英、韩戏剧界的阅历后,笔者想用科学管理的情势试试看。将在于过大年开始营业的小百花艺术骨干定名称为“中华夏族民共和国越·剧场”,由曾经设计了高雄101大楼的青海人所共知设计员李祖原设计,具备三座剧场,将是二个戏曲体验为主,当然大旨价值或然平讲戏,但将尝推行当化操作,此中波尔图本地的著名集团阿里Baba(Alibaba)及绿城公司都将插手运转。对于一个节目,大家将尝试先以小费用制作,再放大成真正投入的大成立的经营出售方法。东瀛宝冢的管理形式大家力无法支复制,但若是要找一条参照系的话,小百花之于中夏族民共和国,就有如宝冢之于日本。

  既要寻认祖先,又要长风破浪改过,一连肩膀戏生命力

当下本身就想跳出赏心悦指标脸

  地点戏如何走向市集,那是“小百花”平素考虑和商讨的题材。

跳出那张撩妹的脸

  南词戏要想承袭温馨的生气,就必需立异。剧团改正,不独有是发行人、制片人、舞台设计的翻新,更首要的是戏曲演出的基本——艺人的立异,这就既要吸取前人精粹,又要用本人的表明方式去作育人物,“拿工夫为自个儿说话”。优异的剧目首先要把“人”给立起来。所以,作者愿意“小百花”的表演者们能“用技艺为人选服务、为节目服务”。

北京青少年报:好久了,您的角色不唯有不美,以致性子遇到乖张、扭曲、穷困,这一次的“寇流兰”更是走到了社会风气音乐剧剧中人物的杰出,那条从偶像剧到大片的路并不顺,却为啥要持始终如一?

  在更改进度中,要把握好变和不变的关联。既要坚持不渝3个“不改变”:坚持不渝竹马戏的写意性不改变、坚定不移以女人梅林戏为本位不改变、百折不挠广东土话不改变,唯如此南词戏精粹才不会变。聊到“变”,笔者感觉小温州昆曲要在“寻认祖先”的根底上“横行霸道”。南词戏从海门山歌剧中接到了充分的人物身段和做工程式,跟昆剧比,竹马戏太年轻,但正因年轻才有最为的或者。大家既要“寻认祖先”,学习北路戏中的精华,同不常间应该“得其意而忘其形”,大胆立异。以往,“小百花”正尝试把沙河调的经文节目《谷雨花亭》移植成为平讲戏,希望能推出那几个时期粉丝所怜爱的小说。

茅威涛:做了《西厢记》和《陆务观与唐菀女士》之后,小编忽地认为唯美国越南社会主义共和国剧已经实现十二万分了,小编不愿再次了,再演东厢、南厢从没任何意义。也想过排李煜,但那依旧是在南梁雅士中打转转,笔者想给和谐点挑衅,其实首先个想演的剧中人物是兰陵王。那个时候笔者就想跳出美观的脸,跳出帅到不要不要的那张撩妹的脸,后来演了荆卿和孔乙己之后,小编以为本身如何都敢演了。

  别的,戏戏修改还要讲究人才作育格局的校订。“小百花”选用高校制和科班制联合培训的章程作育人才。大学制能担保歌手文化素养和措施功力的培养,“小百花”的华年歌星们会弹古琴、会书法、会画画,明星胸中有稍许墨水,就能够流动出些许意蕴。而科班制则接二连三西路西调守旧的师傅和徒弟制,贰个导师瞅着三个上学的小孩子“坐科”,练好下腰、唱腔等基础。今后,“小百花”的妙龄歌星已经完全能够出任主角,第四代“小百花们”历经5年一起培育后上演的结束学业余大学戏《步步惊心》,也收获了理当如此反响。

实际上尹桂芳先生也演过屈平,演过服装民国时期戏,在特别时期从未人感到不能够去做。她演《屈正则》时,原本的尹派婉转韵味、缠绵画意,被嘉兴大板破了,变得激越振奋,琴师跟他说,你唱的不是尹派了,可尹先生说,尹桂芳唱的正是尹派。那个时候有些许人会说笔者在《陆务观与唐菀(Tang Wan)》中的唱腔尹派韵味不那么浓了,非常是“四海为家”这段,尹先生就讲了这么些轶事勉励本人。

  当然,“小百花”在更新进度中会碰到比较多问责,那是打城戏艺术转型晋级的终将之路。作者固然狐疑,贰个剧院不或许全体小说都得到成功,通过相比,总会有好小说留下。小编的特性中有大器晚成种撞南墙的胆子和百折不挠,对于高甲戏立异,笔者有温馨的视角,也经受观者的嗤笑,“小百花”便是要在嫌疑中持续研究和升高。

北京青年报:舞台上一面是空谷幽兰的百戏之祖,生龙活虎边是羊绒裤高跟鞋的后今世气质,您用了有个别年的年华走向寇流兰?冥冥中,这种外在格局上的远是还是不是代表心灵上的近?

  让乔治敦“小百花”成为London百老汇同生龙活虎的学问名片

茅威涛:正确地说,笔者用了20年的时刻走向寇流兰。作者开蒙是昆剧,本次和丹剧有名的人汪世瑜先生再学“拾画”、“叫画”,笔者感动很深。从看山是山到看山不是山,经过了近来,又再次回到放山依旧山的品级,正如我们的戏台即使是全景录制多媒体,但在骨子里大家再度遇见的却是戏曲的面目。寇流兰是迄今命局感最不康健的剧中人物,作者形容她是多少个勃然大怒少年的神魄住在贰个郎君心里,可为信仰和整肃而死,最后深陷为一个身上卓殊的叛国者。就犹如三个美人去偷东西,不可能因为美丽而否定偷东西的真相。人物的这种力量是昔日剧中人物未有的,极端到令人爱莫能助清楚。这几个角色以至有时有代入感,有着作者对大姚剧继承修正的决绝。那壹次,作者想把本身到底来贰次隔开分离。

  越剧是三个“接地气”的剧种,生于农耕时代、源于村庄草台,这两天平讲戏发展产生了两条路,一是下基层,去田间地头演出;二是进剧院,找到与今世化都市的符合点。

自己巳曾野心创流派

  扎根基层演出,在江南富庶地区也能活得很好。上世纪90时代中期,“小百花”每一年演出有百分之九十都在农村。但近些日子社汇合对转型,都市文化的开垦进取将高甲戏艺术日趋边缘化,国有三角戏团从上世纪五三十年代的1柒十个裁减到前段时间的20几个,明显游春戏未能跟上都会的前进。“小百花”提倡戏剧都市化,将大金华昆带进城市,重视三角戏和城市文化互生的涉嫌,争取在城市舞台上打拼出一片全球。

唱腔不可能表示剧种的方方面面

  网络时期,庶民戏词明戏发展又迎来新挑衅,“酒香不怕巷子深”已经不行,竹马戏必需做出改换。“小百花”要成为当下中华夏族民共和国戏曲中有震慑的、具有无敌生机的商场化剧团,就非得构建出本人的品牌。这一个品牌包蕴小说创作、团队创立、经营发卖战术。其立根之本一定是创作,其次靠宣传。今后大家正在莫愁湖边建设吉林小百花艺术中央,它有3个剧院:每一日表演大戏的大剧院、杰出水乡戏台和非常演实验三角戏的“黑匣子”。艺术骨干还设立平讲戏博物院,并拓宽世界相声剧艺文交换。将来艺术骨干会联合有实力的集团家构建经营公司,接纳“事升企,企代事”的方式,让工作升为公司来管理,集团代表职业来经营。我们力求将小百花艺术骨干制作成瓦伦西亚的风度翩翩道景观、八个文化名片,打响“游东湖、喝安徽毛峰、看小百花”的口号,让圣彼得堡“小百花”成为London百老汇、英帝国里昂扳平的学识名片。

北京青少年报:有个别观者说,从剧照应,新疆小百花的戏根本看不出是北路戏了,在“茅氏相声剧”的路上越走越远,作者调节不粉茅威涛了。您怎么看那样的评价?

茅威涛:作者了然那一个诗剧指的是巧合,思想是德意志歌唱家布莱希特的,固然并未有了水袖和皱纹,但四功五法还是戏曲的。小生虽然跳起了Rap、爵士舞,但照样是以满面春风在说故事,能力发挥的中坚仍然是戏剧的。

守旧戏曲的巧合平日较弱,仅仅让观众沉浸于几段折子戏中,所以我们筛选有手艺的公文去做。从《春琴传》开端,大家就初步储备,本次濮存昕先生看完后说,那一个戏太沉重了,那口气久久回不来。大家敢演况兼那么最佳,从那时候起就一步步走向布莱希特和Shakespeare了。作者从不野心创流派,唱腔不能表示剧种的漫天,过去说不定是以声腔来节制,但前天的戏曲是综合的变现,所以大家持铁杵成针总体创设的名特别巨惠。

北京青年报:但是舆论界未必认可那样的见识?

茅威涛:我们日常说隋朝传说对位Shakespeare,后来那所谓的雅部受到了来自由民主间的花部的赫赫冲击,高甲戏正是民间的象征,但后天莆仙戏在联姻时期时到底该怎么进步,或者应该走入雅部,步入到文化艺术、精英甚至主流文化中。多年来大家的经历是老戏能够卖光,而新戏则须求叁个认知的长河。可无论是观者怎么样看,我们依旧要咬牙在世界歌舞剧发展的规律中去做。

下半年我们在炎黄艺术节演出《二泉映月》,中炎黄子孙民共和国戏曲高校编剧班的学子看完后反应两极。近几年大家对有影响的人叙事、人海战略心里没底了,自身也隐隐,作者以为阿炳是足以对位莫扎特的,正是如此二个灵魂能够写出流芳百世的著述,指挥家小泽征尔曾经如此评价他的创作,那样的音乐是要跪下来听的。

得不获得金奖作者看得不重,事实是大家在台中的两场演出票售罄,那几个最令人安慰。前四年大家做了《步步惊心》,正是要演给90后客官,袁弘(Yuan Hong)还来看了,发掘大家的小影星也许有了客官,现场调查钻拜谒卷展现多数人是因影视剧来看戏的,但却被北路戏折服。

自己感觉本人是悲情理想主义者

总想以自身的力量去做校正

北京青少年报:就好像同小百花无法未有茅威涛,茅威涛也不能够未有郭小男,这种相互成就有过艰巨或审美疲劳吗?

茅威涛:创作中自个儿很强势,出品人就在自个儿身后,他委屈时也会跟本身对立,作者想若干年后大家会意识到茅威涛背后未有郭小男是不也许的。

刚回到“小百花”时,被人感到不申明通义,却直接领衔,要是不回小百花,作者以后可能已经有N个剧目和歌舞剧院了。作者直接感觉温馨是悲情理想主义者,总想以一己之力去做改换。小编想用一年的时日生产二个能让小百花华丽转身的方案,假诺成功了,就能够马放南山了。本版文/本报采访者郭佳

情报内部存款和储蓄器

《寇流兰与杜丽娘》和茅威涛

游春戏《寇流兰与杜丽娘》是将大不列颠及北爱尔兰联合王国剧作家Shakespeare晚年撰写的喜剧《上卿寇流兰》与中夏族民共和国西楚剧小说家汤显祖的代表作《鹿韭亭》合二为风姿罗曼蒂克的换代之作,以今世演绎手法描述了古拉各斯神话将军寇流兰为据守自身特出而战的正剧人生,甚至情不知因何而起却死去活来的杜丽娘与柳梦梅的神话传说。该剧在现世海内外歌剧舞台上首度将两位大师的经文宏构加以“连体”,多少个相隔遥远,至今悠悠百多年的职员就要北路戏舞台上通过“梦境”相遇,一起研商生与死的意思。

茅威涛,女,生于一九六四年7月8日。全国人大代表,中国剧协副主席,西藏小百花三角戏团中校,盛名北路戏表演美术大师。因到法国巴黎公演《卖油郎独自占领木老妈和女儿》,得尹桂芳、尹小芳赏识,成为尹桂芳的第三代弟子。二〇一六年11月,当选第八届中国画师组织副主席。

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